Plan de gestión Financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026.
El viernes 15 de mayo habrá dos funciones de “¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?” en Casa OANI, obra de Teatro Periplos donde, en los días de la creación, un pequeño conejo se atreve a enfrentar al creador, exigiéndole aumentar su tamaño. Ante su insistencia es enviado a una peligrosa misión donde deberá enfrentar a formidables animales y conseguir tres importantes objetos. En la mañana será acompañada por una mediación para colegios y en la tarde, a las 19:00 horas, se presenta para todo público.
El sábado 16 de mayo se realizará el Taller “Experimentación y puesta en escena de Teatro de Muñecos”, facilitado por Domingo Araya, de 10:30 a 13:00 horas, y a las 18:00 será la tercera función de “¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?”, para todo público. Todas las actividades son de entrada liberada con aporte voluntario sugerido de $2000. Formularios de inscripción disponibles en el Instagram @casaoani.
El Plan de gestión de OANI Teatro está financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489. Se puede subir en la micro E 519, que se estaciona en Yerbas Buenas, y en el Colectivo 38 (de abajo), que se toma en la Plazuela Ecuador.
TEATRO PERIPLOS
La compañía Teatro Periplos inicia su quehacer el año 1998, luego del egreso de Marcela Cornejo y Domingo Araya de la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen La Mancha, con el fin de investigar en el teatro de máscaras y muñecos, unidos a la vertiente de la cultura popular. Domingo Araya, dramaturgo, director e intérprete de ‘¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?’, señala: “Los muñecos, las máscaras y los objetos son nuestro lenguaje, pero nuestra fuente de inspiración es la tradición popular latinoamericana, esto significó que la experimentación se llenara de contenido e investigación”.
“La compañía se inicia a tumbos, en un país y un contexto cultural que asociaba el títere solo al espectáculo infantil. Nuestra propuesta provocaba a adultos y niños, por lo que fue un inicio muy complejo. Sin embargo, después de un par de años muy duros, se empezaron a generar cambios, la propuesta fue tomando peso y aparecieron invitaciones a festivales internacionales”.
Sobre la obra, detalla que “nace de la necesidad de crear un nuevo espectáculo y de aceptar las invitaciones a Europa, de hecho se estrena el 2001 en Castel San Pietro (Italia) y realiza una gira por festivales en Europa antes de presentarse en Chile, eso nos permitió aprender y comprender más sobre el camino que estábamos tomando. Este 2026 la obra cumple 25 años circulando”.
“Estéticamente es un homenaje a la artesanía latinoamericana, recurrimos a materiales como el mimbre o el aguayo, ubicándolo en la época de la creación del mundo, de esta manera el creador es un artesano. Al mismo tiempo decidimos que estuviera escrito en verso octosílabo, como una manera de recordar la poética popular, eso nos permitió jugar con el lenguaje y entregarle al público un texto que lo remonta a las canciones y poemas antiguos”.
Marcela Cornejo, constructora de las máscaras y muñecos de la obra e intérprete, comenta: “El proceso creativo fue, por sobre todo, aguerrido. En él se mezclaron la investigación, los ensayos, la construcción de muñecos, máscaras, vestuario y baúles bifuncionales, además de la gestión de una gira internacional por tres países europeos, con estreno en Italia. Sin contar la generación de recursos económicos para la autogestión de una gira que incluyó , además de la participación en diversos festivales, un stage en el Institut International de la Marionnette, Francia, junto al maestro de la máscara Donato Sartori, y un curso de construcción de muñecos en base a la pintura de Guayasamin en Sevilla”.
“Además de crear una obra teatral, gestionamos una gira de cinco meses que incluía estreno, funciones, especialización en máscara y teatro de figuras, visitas a destacados artistas, como Pepe Otal y Eugenio Navarro. Nos propusimos dar vida a una puesta en escena ‘creacionista’, en la que el creador (de cualquier credo) da forma y vida a los primeros seres del planeta. Para su estética, pensamos en la artesanía latinoamericana. Para ello, nos inspiramos, por ejemplo, en la cerámica cariyan para el rostro del conejo, y en el trabajo del mimbre y la arpillera para su cuerpo”.
“En la anaconda se hace referencia al colorido de la artesanía centroamericana, y el cóndor está construido con un aguayo, además de otros pequeños detalles de materialidad y construcción presentes en la propuesta de diseño. En escena, los manipuladores están vestidos de blanco sobre un fondo claro, ya que nos pareció que esa paleta se aproximaba más al mundo latinoamericano que el tradicional color negro. Por otro lado, la propuesta plantea que los manipuladores estén a la vista, sin ocultarse, transformándose continuamente en escena”.
Camilo Eque realiza la interpretación musical. Al respecto, comparte: “Para mí interpretar la obra ‘¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?’ primero que todo es preservar un legado artístico que tiene 25 años de trayectoria. Esta obra ha conservado una identidad que todos los músicos que hemos pasado por ella cuidamos, y, por supuesto, se va mezclando con los aportes personales que podemos hacer”.
“En mi caso esta interpretación tiene mucho que ver con la improvisación y comunicarse con el actor y el actriz, eso para mí lo hace muy divertido y siento que le da un frescor a la función, porque las personas, niños, niñas, adultos, la familia, pueden percibir que es algo que está sucediendo en vivo, aunque se cuente la misma historia durante 25 años está viva, se va transformando en cada función”.
“Uso instrumentos acústicos, una guitarra de cuerdas de nylon, siempre llevando los rasgueos hacia lo andino y también con varios matices de ritmos folclóricos de otros lugares, ya que cada personaje tiene su paisaje sonoro. Además, uso el cajón peruano para acompañar las pistas que son canciones creadas por otro autor y un instrumento andino de viento, como un silbato, relacionado a las andanzas del conejo”.
Domingo Araya añade sobre el diseño sonoro: “Lennyn Cortez fue mi primo, él falleció sorpresivamente, pero sigue muy presente en nosotros. Cuando le propusimos crear la música de esta obra le encantó la idea y en muy poco tiempo lo logró, éramos jóvenes y la vida era una apuesta. Creo que esa alegría, esa entrega y esa desfachatez que se refleja en la música, impregna la obra y ha permitido que permanezca durante tanto tiempo presente en cartelera. Para mí es una emoción constante y, secretamente, le agradezco en cada función por este regalo”.
“Para nosotros es un privilegio y un honor presentarnos en Casa OANI. Consideramos a OANI como una compañía hermana, a quienes admiramos y queremos. OANI está muy presente en nuestra historia, de hecho, en un momento complejo, cuando no se daba nada, fue una invitación a un festival que ellas organizaban lo que nos impulsó a dar un último intento por entregar nuestra propuesta, esa invitación fue un punto de inflexión donde la compañía tomó un nuevo impulso y vinieron muchas más historias”, cierra Domingo.
OANI Teatro forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.
COORDENADAS
Podcast “Teloneando en Casa OANI” con Teatro Periplos.
Publicado el viernes 1 de mayo.
https://www.youtube.com/@
Obra «¿Por qué el conejo tiene las orejas largas?».
Viernes 15 de mayo a las 19:00 horas y sábado 16 a las 18:00 horas.
Casa OANI, Lo Venegas 489, Cerro Cárcel de Valparaíso.
Formulario de inscripción disponible en el IG @casaoani.
Taller “Experimentación y Puesta en Escena de Teatro de Muñecos”.
Sábado 16 de mayo de 10:30 a 13:00 horas.
Casa OANI, Lo Venegas 489, Cerro Cárcel de Valparaíso.
Formulario de inscripción disponible en el IG @casaoani.
