Las nuevas películas de Nicolás Guzmán, René Ballesteros, Nicole Costa y Alba Gaviraghi forman parte de la Selección Oficial Largometraje.
Retornan a Gala con sus nuevos largometrajes Dominga Sotomayor con «La perra»; Cristián Sánchez con «La tierra invisible»; Cristóbal León y Joaquín Cociña con «Princesa burro»; Valeria Sarmiento con «Detrás de la lluvia»; Cristóbal Valenzuela Berríos con «Cocaína negra»; y Sergio Castro San Martín con «Il Cileno».
El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), que se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre, anunció su programación chilena. Esta incluye las secciones nacionales competitivas y no competitivas, como la Selección Oficial Largometraje, la Selección Oficial Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe, la Selección Oficial Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual, así como secciones de cine contemporáneo, animación, gala chilena, ventana de cine austral y cine expandido, ofreciendo un panorama diverso de estrenos.
El anuncio se realizó como parte de la inauguración de FICValdivia en Santiago 2026, una muestra de cine que tendrá lugar entre los días 2 y 5 de septiembre en la Sala K de la Universidad Mayor, institución que por cuarto año consecutivo se ha aliado con FICValdivia, reafirmando su compromiso en la promoción del cine nacional e internacional. Esta alianza fortalece los vínculos entre el festival y la academia, facilitando espacios de exhibición, diálogo y acceso a experiencias cinematográficas para estudiantes, docentes y la comunidad en general.
El encuentro contó con la presencia de Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; Laurent Bogen, Agregado Cultural del Instituto Francés de Chile; Pedro Sáez y Leonora Díaz, representantes del Centro Cultural de España; y las autoridades de la Universidad Mayor; la directora de Extensión de María José Rivera; el decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Artes, Sergio Toro; y el director de la Escuela de Cine, Guillermo Bravo; y Raúl Camargo, Director de FICValdivia.
Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales. El festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.
SELECCIÓN OFICIAL LARGOMETRAJE – ESTRENOS CINE CHILENO
Como parte de la Selección Oficial Largometraje 2026, las obras chilenas que serán parte de esta competencia son Lo que nos une, de Nicolás Guzmán; Los niños sin tierra de René Ballesteros; No honey no money de Nicole Costa, e Hijas unikas de Alba Gaviraghi.
Lo que nos une, de Nicolás Guzmán, es una aproximación al melodrama con varios trasfondos. Su marco de ficción principal es la historia de una mujer adulta a quien el amor por su sobrino de once años la induce irremediablemente al secuestro, lo que genera un revuelo mediático y judicial. El filme construye esta historia a partir de distintas narrativas y estéticas: primero, desde la escenificación de un programa de telerrealidad que relata el caso; luego, con los testimonios rescatados por un cineasta que busca llevar ese hecho a un drama de ficción; y, finalmente la filmación de esa misma película.
Si bien, Lo que nos une, observa y enfrenta en principio ciertas formas de creación documental, este es solo el primer nivel de sus indagaciones. Como en las obras anteriores de Guzmán -Víctima potencial y también en Me gustaría que vivieras mi juventud de nuevo-, el intercambio de roles y de espacios resulta clave. Desde esa zona primaria de búsqueda e investigación, el filme se despliega en distintas direcciones, logrando que los formatos dialoguen y se traslapen entre sí, al tiempo que las fronteras entre ficción y realidad se vuelven difusas.
Los niños sin tierra, es el nuevo largometraje del documentalista René Ballesteros, cineasta radicado en Francia cuyo trabajo anterior, Los sueños del castillo (2018), obtuvo el premio a la Mejor Película en la competencia Largometraje Chileno en el FICValdivia 25°. Esta obra, al igual que su filme previo La quemadura (2010), aborda las circunstancias relacionadas con el abandono infantil -de manera explícita en la primera y más sutil en la segunda-. En su nueva película, Ballesteros sigue la pista de dos adultos en Francia y Suecia que, por un hecho azaroso, inician la búsqueda de sus madres biológicas: mujeres chilenas víctimas de adopciones ilegales.
Sus experiencias se suman a las de miles de niños que fueron sacados del país entre 1960 y 1990. Sin embargo, en este filme la intención de Ballesteros no es sintetizar las consecuencias de esa práctica, sino indagar en las heridas individuales de ese proceso -tanto en los hijos como en sus madres- para reflexionar sobre la identidad y las cuentas pendientes con el pasado. Los niños sin tierra se estrenó mundialmente en la competencia del 48° Festival Cinéma du Réel.
En No money no Honey, Nicole Costa rescata y actualiza la vida de Máxima Mauricio, una trabajadora sexual argentina que se instaló en Miami a fines de los 90 y que ahora, desde Nueva York, intenta vincularse con la comunidad trans en medio de la precariedad económica y la soledad alcoholizada en la que sobrevive. Intercalando grabaciones en VHS con registros actuales de su protagonista, el filme profundiza en la indagación sobre la identidad cultural a partir de las relaciones entre Estados Unidos y los modos de ser latinoamericanos – un eje que Costa ya había abordado en su largometraje anterior, El viaje de Monalisa, estrenado en el FICValdivia 26°-. En este caso, el documental se organiza como un doloroso viaje al pasado de su protagonista -almacenado en un puñado de cintas de vídeo-, narrado en primera persona a modo de diario testimonial. En la lógica del filme, ese retorno es también un reencuentro con su antigua troupe en Miami; desde ese punto de vista, el itinerario recorrido no es solo individual -donde resulta particularmente íntimo y descarnado-, sino también colectivo. A pesar del permanente juego entre el pasado y presente, la película en ningún caso adopta una perspectiva pesimista; por el contrario, la dignidad de su personaje prevalece, incluso en el viaje hacia la infancia de Máxima que emerge en los tramos finales del relato.
En Hijas únikas, el primer largometraje de Alba Gaviraghi, la narrativa se desplaza desde lo contingente hacia lo social, sin que esto último funcione como un mero marco de referencia para insertar la intimidad ligada a la búsqueda del padre. El filme se ambienta durante las protestas secundarias de 2006, un contexto que parece invisibilizar la situación de Antonia, una joven estudiante de enseñanza media decidida a retomar el contacto con su padre -de quien no sabe absolutamente nada- para que la autorice a viajar a Argentina en su gira de estudios.
Inscrito en el coming of age como género formal, el filme toma como base las experiencias de adolescencia de la directora. Por ello, su aproximación es íntima y, a la vez, generacional: la música, las tribus urbanas, los códigos y las formas de vincularse se despliegan a la par de las motivaciones de la protagonista. Desde ese territorio surge la conciencia de autonomía que impulsa a Antonia a emprender por su cuenta la búsqueda de su progenitor, en paralelo a su participación en las protestas estudiantiles contra un Estado que en gran medida, también la ha dejado huérfana.
Lo que nos une, de Nicolás Guzmán. Chile. 2026. 72 minutos. DCP.
Los niños sin tierra, de René Ballesteros. Francia, Chile. 2026. 97 minutos. DCP.
No Money No Honey, de Nicole Costa. Estados Unidos, Chile. 84 minutos. DCP.
Hijas únikas, de Alba Gaviraghi. Chile, México, Alemania, Argentina. 2026. 90 minutos. DCP.
