- En el Centro de Extensión Los Canelos UACh, el Festival reveló el afiche oficial de su 33ª edición, junto al avance de la programación con las secciones Ventana de Cine Austral, Homenajes Musicalizados en Vivo y los resultados del Concurso de Micrometrajes: Cine y Ciencia.
- La actividad incluyó la presencia de autoridades regionales con miras a fortalecer y expandir nuevos proyectos vinculados al cine y la economía en la región.
- También comenzó la venta de abonos e inscripción de delegaciones con precios diferenciados y beneficios para estudiantes, personas mayores y residentes de Valdivia.
Con la asistencia de autoridades regionales, académicas y referentes del sector cultural, se realizó el lanzamiento oficial del 33° Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), hito que se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre. Durante el encuentro se presentaron los ejes centrales de esta nueva versión, destacando la revelación del afiche oficial, el impulso a la creación realizada desde el sur de Chile y la apertura de los procesos de acreditación para el público local y nacional.
El evento contó con la participación de el Gobernador Regional de Los Ríos, Luis Cuvertino; el Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Hugo Ortiz de Filippi; el Seremi de Economía, Fomento y Turismo, Rafael Foradori; la Seremi de Minería, Karina Silva; el Seremi de Bienes Raíces, Rodrigo Oñate; la Alcaldesa de la Municipalidad de Valdivia, Carla Amtmann; el Director de Vinculación con el Medio UACh, Guillermo D’Elia; la Directora Creación Artística VIDCA, María José Bello; la Presidenta del Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) María Loreto Vega; y el Director de FICValdivia Raúl Camargo.
El lanzamiento marcó también el inicio de la venta de entradas a través del portal oficial del Festival, respaldado por la masiva respuesta del público que en su versión anterior sumó 28.561 asistentes. Esta sólida convocatoria reafirma la pertenencia del certamen en la comunidad y su impacto en el dinamismo cultural y económico de la ciudad, donde la tradicional Red de Comercio Asociado de FICValdivia volverá a ofrecer beneficios y descuentos exclusivos a quienes porten su acreditación.
Respecto del aporte económico y cultural del festival a nivel nacional, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Hugo Ortiz de Filippi, expresó: “Según las estadísticas, cuando se invierte un peso, este se multiplica por 3,37, por lo que podemos decir que la inversión que se ha hecho ha resultado rentable. Creo que nuestra ciudad ya no es solo la capital cultural de la región o del país, sino que será una capital cultural de América Latina, porque son cada vez más los países que nos miran día a día. Tenemos esta mentalidad diferente de hacer cultura preocupándonos de que llegue a toda la comunidad, y cuando los países crecen desde un punto de vista cultural, su crecimiento económico resulta más factible”.
Con el fin de garantizar que el cine llegue a toda la ciudadanía, la organización dispuso de diversas alternativas de acceso democrático: el Abono Valdiviano, pases gratuitos para personas mayores de 60 años y facilidades especiales para la llegada de delegaciones escolares, culturales y vecinales de distintos puntos de la Región de Los Ríos.
Sobre el vínculo que tiene el festival con la comunidad local, la Alcaldesa de Valdivia, Carla Amtmann, destacó: “Cuando pasamos por momentos difíciles también necesitamos no perder el espíritu que nos hace ser parte de una comunidad; necesitamos espacios de distensión y lugares de encuentro. La cultura ayuda a la salud mental, a estrechar lazos y a construir comunidad. El Festival Internacional de Cine es parte del orgullo valdiviano, de nuestra esencia, es una inversión en el bienestar de nuestra gente y una comuna en donde los niños y niñas puedan seguir soñando en grande”.
En la instancia también se anunció a los seleccionados del el concurso de micrometrajes Cine & Ciencia llega a la pantalla grande de FICValdivia bajo el lema “El mar entre nosotros”. Organizado por el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) y en alianza con la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile (UACh), la sección reúne las obras seleccionadas de jóvenes de la Región de Los Ríos, quienes utilizaron el lenguaje audiovisual para reflexionar sobre la conexión entre los ríos, el bosque y el océano.
VENTA DE ABONOS Y ACREDITACIONES
A partir de este martes 8 de septiembre, se encuentra abierto el proceso de venta de abonos y acreditaciones para FICValdivia 2026. La compra de estos pases -disponibles de manera virtual y presencial en Valdivia- permite el acceso a todas las funciones y actividades paralelas del festival.
Para la presente edición, que se llevará del 12 al 18 de octubre, el Abono General tiene un valor de $30.000 CLP, mientras que el Abono Estudiantes fijó su tarifa en $15.000 CLP. Ambos se pueden adquirir a través del sitio web oficial 33.ficvaldivia.cl. Asimismo, las delegaciones escolares, culturales, sociales, vecinales, juveniles, de personas mayores o grupos familiares interesados en asistir pueden realizar su inscripción en 33.ficvaldivia.cl/delegaciones
En conformidad con las políticas de acceso del festival, las personas mayores de 60 años podrán acreditarse sin costo para todas las exhibiciones y actividades del evento. Esta acreditación gratuita se puede gestionar en línea o directamente en las salas de exhibición con la cédula de identidad.
Por su parte, el Abono Valdiviano se comercializará de manera exclusiva y presencial entre el 28 de septiembre al 2 de octubre en la boletería del Teatro Regional Cervantes de Valdivia. Este pase otorga a la comunidad local un valor preferencial de $15.000, siendo de carácter nominativo e intransferible. Adicionalmente, los usuarios del Pase Cultural podrán hacer uso de este beneficio en la boletería del teatro durante las fechas señaladas o bien en los puntos habilitados a lo largo del desarrollo del festival.
Las entradas unitarias tendrán un costo de $5.000 CLP y estarán disponibles desde el 12 de octubre para cualquier función, sujetas a la capacidad de salas y por orden de llegada. La venta presencial se realizará en dos puntos oficiales:
- Carpa de la Ciencia CECs: de 08:00 a 22:00 hrs. (horario continuado).
- Boletería Aula Magna UACh: de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 22:00 hrs.
Todas las acreditaciones emitidas son personales e intransferibles y otorgan beneficios adicionales dentro de la Red de Comercio Asociado de FICValdivia.
Para obtener mayor información respecto a los tipos de acceso y requisitos de acreditación 2026, ingrese a nuestra sección de Preguntas Frecuentes (FAQ) en ficvaldivia.cl o escribenos a credenciales@ficv.cl. o publico@ficv.cl.
La 33.ª edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia ofrecerá una programación de más de 200 obras cinematográficas, eventos especiales, clásicos musicalizados en vivo y conversatorios distribuidos en 10 salas de la ciudad. El despliegue completo de la programación y la grilla de funciones gratuitas estará disponible al público a partir del 28 de septiembre en ficvaldivia.cl.
ANUNCIOS DE PROGRAMACIÓN
VENTANA DE CINE AUSTRAL
Con un marcado énfasis en la identidad territorial y la descentralización de la mirada audiovisual, la sección Ventana de Cine Austral se consolida como un vitrina fundamental para destacar las producciones concebidas, filmadas y desarrolladas desde el sur de Chile. Esta muestra reúne obras firmadas por creadoras y creadores locales que rescatan el paisaje, la memoria y las historias propias del territorio austral, fortaleciendo el patrimonio cultural regional e impulsando la creación desde y para nuestras comunidades.
En esta 33ª edición, la sección presenta cinco trabajos que reflejan la vitalidad del cine hecho en el sur, transitando por miradas cotidianas, la resistencia comunitaria, la memoria familiar, relatos de ficción y búsquedas personales.
Receta para un desastre, el Caso Queque, de Mai Pazkal González Castro, es una comedia de enredos que inicia con un queque quemado y una absurda pelea entre Tito y Feli. Ese pequeño incidente revelará una antigua tensión entre ellos que deberá esperar hasta el amanecer para solucionarse.
Una orilla para jugar, de Israel Salinas, se centra en la labor de una escuela popular que ha abierto un espacio para infancias marcadas por el desplazamiento y la ausencia del Estado, en un terreno situado entre una planta procesadora de madera y un humedal. Transformado en el vértice entre dos maneras opuestas de relacionarse con la naturaleza, este corto registra las pequeñas formas de resistencia contenidas silenciosamente en los juegos, la escucha y el aprendizaje compartido.
Las piedras que se esconden en el río, de Violeta Bernal A., narra el retorno de la directora a la casa familiar en Valparaíso tras recibir un VHS con grabaciones que ella misma le realizó a su madre durante la infancia. Este registro, junto a otras cintas, le servirá para reconstruir un retrato familiar, evidenciando en el proceso el peso del tiempo y de la memoria.
Garantía de por vida, de Daniel Lobos, es un relato de ficción ambientado en una ciudad artificial donde todo es desechado. En ese entorno, Astrid, una niña de plástico, debe escapar antes de ser convertida en basura a causa de su calzado defectuoso. Tras su huida, encuentra refugio en una zapatería olvidada donde conoce a don Aurelio, un viejo artesano en cobre que le enseñará que nadie es descartable.
Inercia, de Francisca Beas, Javiera -una bailarina de danza moderna en ascenso- consigue su primer dúo en una presentación de temática erótica. Sin embargo, los ensayos despiertan recuerdos de un abuso sexual pasado, enfrentándola a su trauma mientras lucha por no afectar el trabajo conjunto con su compañero.
- Receta para un desastre, el caso queque, de Mai Pazkal González Castro. Chile. 2026. 13 minutos. DCP.
- Una orilla para jugar, de Israel Salinas. Chile. 2026. 30 minutos. DCP.
- Las piedras que se esconden en el río, de Violeta Bernal A. Chile. 2026. 18 minutos. DCP.
- Garantía de por vida, de Daniel Lobos. Chile. 2026. 13 minutos. DCP.
- Inercia, de Francisca Beas Miranda. Chile. 2025. 10 minutos. DCP.
PÁSATE UNA PELÍCULA
CONCURSO DE MICROMETRAJES: CINE Y CIENCIA
Organizado por el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) en alianza con la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile (UACh), el concurso de micrometrajes Cine & Ciencia llega a la pantalla grande de FICValdivia bajo el lema “El mar entre nosotros”. La sección reúne las obras seleccionadas de jóvenes de la Región de Los Ríos, quienes utilizaron el lenguaje audiovisual para reflexionar sobre la conexión entre los ríos, el bosque y el océano. Los trabajos seleccionados en esta edición son:
Conectados con el mar, de Agustina Fernández, sigue a una estudiante que observa con indiferencia una protesta junto al lago Panguipulli. Sin embargo, el encuentro con un perrito viajero le revela que el lago y el océano están profundamente conectados, mostrándole que aquello que parecía lejano siempre estuvo más cerca de lo que imaginaba.
Daños colaterales, de Josefa Jara y Elisabet Ulloa, aborda las consecuencias de un derrame de petróleo en el océano. A través de la cadena alimentaria, un pez contaminado termina en la mesa de un restaurante, enfermando a quien lo consume y demostrando cómo el daño que causamos al mar termina volviendo hacia nosotros.
El mar comienza aquí, de Nicanor Pardo Muñoz, acompaña a cuatro niños en el viaje científico de una gota de agua a través del bosque, el humedal y el río hasta llegar al océano. Desde una perspectiva infantil, el relato muestra la interconexión de los ecosistemas y recuerda que cada gota cuenta en el equilibrio natural.
Fütra weichan, de Isabel Ignacia Zambrano Patiño, se sitúa en una sala de clases donde tres compañeros discuten sobre la asignatura de lenguaje. La rutina escolar se interrumpe con la llegada de una pintoresca dupla de chicas que presenta una didáctica obra de teatro dispuesta a transformar la perspectiva de los estudiantes.
Marea, de Benjamín Nikola Gatica San Martín, retrata la historia de Benjamín, un niño con autismo que enfrenta episodios de ansiedad y desregulación emocional. En el océano encuentra un refugio donde el sonido de las olas le devuelve la calma, revelando el profundo vínculo sanador entre la naturaleza y las emociones humanas.
Más allá de las olas, de Lisbeth Gabriela Orellan Riveros, reflexiona sobre la preocupación de una joven ante la contaminación que amenaza la vida marina. A través de su mirada, la obra invita a tomar conciencia sobre la urgencia de proteger el océano, cuidar sus recursos y actuar activamente en favor del medio ambiente.
Nacidos del agua (La marmadre), de Fernanda Ríos Hernández, explora la contemplación del océano a través de la maternidad. Al imaginar a su bebé nadando en el líquido amniótico con latidos que se funden con el mar, la protagonista advierte que el agua fue nuestro primer hogar y el origen de toda vida.
¿Por qué el agua del mar es salada?, de Consuelo Alexandra Arteaga Yañez, adopta el formato de un mini programa de ficción para recorrer las calles del centro de Valdivia, consultando de manera dinámica a las personas sobre el origen de la salinidad del océano.
¿Qué pasaría cuando dejes de escuchar el sonido del mar?, de Tomás Francisco Castro Soto, es una reflexión sobre los impactos de la sobrepesca en la biodiversidad marina, exponiendo cómo la extracción excesiva de recursos amenaza el equilibrio del océano y pone en riesgo el futuro de quienes dependen de él.
Rayo verde en el mar, de Amaya Alejandra Martel Araneda, sale a las calles de Valdivia para interrogar a los transeúntes sobre su conocimiento del curioso fenómeno óptico del rayo verde, combinando la curiosidad científica con el formato de encuesta urbana.
Serendipia, de Lucía Donoso Madrid, narra la experiencia de Lucía, una joven cercana al mar que transforma su visión del mundo al observar una muestra de agua bajo el microscopio. El descubrimiento de un universo invisible de microorganismos la conecta de forma profunda con la inmensa vida que alberga el océano.
WIÑOL LAFKEN, de Alison Marian Gatica Jaramillo, se ambienta en una jornada escolar común de un curso de sexto básico, donde la tranquilidad de la clase da un giro inesperado cuando una misteriosa alarma interrumpe a los estudiantes.
- WIÑOL LAFKEN, de Alison Marian Gatica Jaramillo. Los Lagos. 2026. 1’. DIGITAL.
- Serendipia, de Lucía Donoso Madrid. Valdivia. 2026. 1’. DIGITAL.
- Rayo verde en el mar, de Amaya Alejandra Martel Araneda. Valdivia. 2026. 1’. DIGITAL.
- ¿Qué pasaría cuando dejes de escuchar el sonido del mar?, de Tomás Francisco Castro Soto. Mariquina. 2026. 1’. DIGITAL.
- ¿Por qué el agua del mar es salada?, de Consuelo Alexandra Arteaga Yañez. Valdivia. 2026. 1’. DIGITAL.
- Nacidos del agua (La marmadre), de Fernanda Ríos Hernández. Río Bueno. 2026. 1’. DIGITAL.
- Más allá de las olas, de Lisbeth Gabriela Orellan Riveros. Mariquina. 2026. 1’. DIGITAL.
- Marea, de Benjamín Nikola Gatica San Martín. Valdivia. 2026. 1’. DIGITAL.
- Fütra weichan, de Isabel Ignacia Zambrano Patiño. Los Lagos. 2026. 1’. DIGITAL.
- El mar comienza aquí, de Nicanor Pardo Muñoz. Valdivia. 2026. 1’. DIGITAL.
- Conectados con el mar, de Agustina Fernandez. Panguipulli. 2026. 1’. DIGITAL.
- Daños colaterales, de Josefa Jara, Elisabet Ulloa. Valdivia. 2026. 1’. DIGITAL.
HOMENAJE MUSICALIZADO EN VIVO
Rien que les heures, de Alberto Cavalcanti, es la primera sinfonía urbana vanguardista que plasma los frenéticos ritmos de un día cualquiera en París. Se exhibe en restauración 2K de EYE Filmmuseum, BFI, CNC y Cinemateca Francesa, musicalizada en vivo por el compositor y artista sonoro Natán Ide, quien combina electrónica, especialización e instrumentos.
’49-’17, de Ruth Ann Baldwin, relata la historia del juez Brand y su intento de recrear un antiguo campamento minero contratando a una compañía teatral, desencadenando enredos, amor y la búsqueda de oro real. La proyección contará con la música en vivo de María y Los Templos Dúo (María Segú y Camilo Aliaga), proyecto experimental que integra sintetizadores y diseño sonoro en tiempo real.
- Rien que les heures, de Alberto Cavalcanti. Francia. 1926. 47’. Musicalizado por Natan Ide.
- ’49-’17, de Ruth Ann Baldwin. Estados Unidos. 1917. 69’. Musicalizado por María y Los Templos dúo.
