- El proyecto “Las madres”, financiado por el Fondo de Artes Escénicas (AAEE) 2026 del Mincap, investiga y presenta en escena las experiencias de cuatro mujeres madres bailarinas que afrontan su maternidad y su profesión a tiempo completo.
- “Las madres” nace de una investigación de Murielle Rojas Olguín; se pre estrenará en La Calera el viernes 2 de octubre, con dos funciones gratuitas: para estudiantes y público general, antes de su temporada en Santiago.
¿Qué sucede con un cuerpo que materna y, al mismo tiempo, continúa haciendo danza? Esa fue la pregunta inicial que dio origen a la investigación de Murielle Rojas Olguín, y que resulta en la obra de danza contemporánea “Las madres”, la que se pre estrenará el viernes 2 de octubre en La Calera, región de Valparaíso, para luego tener funciones en Santiago, en Espacio Vitrina y en la Biblioteca Municipal de Pudahuel.
“Las madres” aborda las historias reales de cuatro intérpretes que afrontan en paralelo y a tiempo completo su maternidad y su profesión. La obra explora el universo de la carga doméstica, las prácticas de cuidado, “el exceso y la ternura bajo lógicas de perspectiva de género, junto a otras cinco intérpretes-creadoras, que combinan sus aprendizajes y mandatos, en una danza en común”, señala Murielle Rojas Olguín.
El proyecto, financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tendrá dos funciones en La Calera, para estudiantes y público general, el viernes 2 de octubre. Luego, tendrá una temporada en Santiago.
Territorio de experiencia
“Las madres” es una investigación teórico-práctica que explora las dimensiones simbólicas, sociales y políticas del cuerpo de cinco mujeres madres bailarinas, entre 35 y 45 años, en Santiago. “A partir del cuestionamiento respecto de lo que ocurre con un cuerpo que materna y al mismo tiempo continúa danzando, este proyecto comprende el cuerpo como un territorio de experiencia, memoria, conocimiento y disputa, donde se inscriben tanto las transformaciones de la maternidad como los imaginarios culturales asociados a ser mujer y madre”, sostiene Murielle Rojas Olguín.
La investigación articula herramientas coreográficas, performativas y metodológicas con aportes provenientes de las ciencias sociales, las antropologías del cuerpo y la teoría feminista. La práctica corporal constituye aquí una forma de producción de conocimiento: observar, mover, repetir, detener, recordar, improvisar y transformar se convierten en acciones capaces de revelar aquello que el lenguaje verbal no siempre alcanza a nombrar. La coreografía no es entendida sólo como composición de movimiento, sino como una forma de pensamiento que permite interrogar las estructuras sociales inscritas en los cuerpos.
La hipótesis plantea que las madres “representan y cargan en sus cuerpos un imaginario desgarrador de la cultura patriarcal, expresado mediante símbolos, códigos, expectativas y dimensiones políticas y sociales; pero, al mismo tiempo, las mujeres madres bailarinas pueden movilizar estas estructuras y transformarlas en discursos políticos, simbólicos e imaginarios a través del movimiento, la danza, el lenguaje y las performatividades del gesto. El cuerpo materno aparece así como territorio de inscripción y, simultáneamente, como territorio de resistencia”, explica su creadora.
El proceso se desarrolló junto a nueve intérpretes-autoras (cuatro bailarinas-madres, cuatro bailarinas no madres y una actriz), cuyas experiencias corporales fueron parte fundamental de la investigación y de la creación escénica. A través de dispositivos de improvisación, exploración corporal, performance, trabajo in situ, memoria, gesto y acciones cotidianas, se investigaron las relaciones entre maternidad, feminidad, cuidado, trabajo, domesticidad, deseo, transformación y práctica profesional de la danza. En diálogo con Mari Luz Esteban, María García Canal, Rita Segato, Sonia Montecino, André Lepecki, Rudolf Laban y Trisha Brown, entre otros referentes, “Las madres” propone “comprender el cuerpo como una geografía política en movimiento. La investigación concluye que la danza puede constituirse no solo como lenguaje artístico, sino como campo de conocimiento y herramienta crítica, capaz de hacer visibles las estructuras que habitan los cuerpos y, al mismo tiempo, abrir posibilidades para reescribirlas”, concluye Murielle Rojas Olguín.
Murielle Rojas Olguín es licenciada en Artes con mención en Danza y profesora especializada en Danza de la Universidad de Chile, magíster en Investigación para la creación artística de la Universidad Mayor y diplomada en Dirección y diseño teatral de la Universidad Finnis Terrae. Además de intérprete e investigadora del movimiento, la coreografía y la dirección escénica, se ha desarrollado como gestora comunitaria, cultural, local y territorial, en planificación, creación y ejecución de proyectos y programas de interés social, con fondos públicos y privados.
Ficha artística:
Idea original y dirección: Murielle Rojas Olguín.
Diseño sonoro: Enya de la Jara.
Diseño Integral: Gabriela Torrejón.
Diseño Lumínico: Rayén Morales.
Asistencia de dirección: Katya Noriega.
Artes visuales y paisaje: Fernando Huayquiñir.
Intérpretes- creadoras: Francisca Lillo, Carmen Gloria Soriano, Belén Leiva, Francisca Gazitúa, Daniela Saavedra, Catalina González, Paula Guzmán, Vanessa Hernández, Carmen Mellado.
Diseño gráfico: Millaray Soto.
Registro audiovisual: Jorge Panchana, Alejandra Gómez.
Registro fotográfico: Paulina Durán.
Comunicaciones: Jorge Pujado.
Colaboradores: Sala Isidora Aguire, Fundación Santiago OFF, La Fulana Teatro, Espacio Vitrina, Universidad Mayor, Magíster de Investigación para la Creación Artística de la Universidad Mayor, Centro Cultural La Calera y Biblioteca Municipal de Pudahuel.
