“Desde el norte: gira descentralizada del álbum Camino a Central” es una experiencia artística que cuenta con estímulos visuales y sonoros, registrados en Arica y Parinacota para extenderse al territorio nacional, con conciertos y sesiones experimentales.
La obra lleva los sentidos a estados de introspección, especialmente en la audición. Una captación de sonidos del ambiente, que como en una imagen, guarda los sonidos de un espacio, sea natural o artificial.
Camino a Central es un disco de paisaje sonoro, música ambient, clásica-docta y electroacústica, inspirado en los sonidos y memorias del territorio de Arica y sus alrededores, transitando desde la costa y el Humedal del río Lluta a la precordillera y su memoria de una hoy abandonada maestranza Central, ubicada en el kilómetro 70 del ferrocarril Arica – La Paz, a 45 minutos de la ciudad de Arica; altamente activa la primera, mitad del siglo pasado, siendo una fuente de desarrollo para la región.
Ya habiendo pasado por las estaciones de Iquique y La Serena, se está a mitad de camino, en Valparaíso, para terminar en Santiago.
Estuvimos en la Escuela Básica David Ben Gurion este lunes 1 de junio, como parte de la gira, donde dentro de una metodología de mediación, donde compartiendo con la cantante y los músicos, pudieron vivir una experiencia de sonidos, música docta y paisajes sonoros, para finalizar con una sesión de ruidismo, donde pudieron tocar instrumentos, cajas de ruido, sintetizadores y micrófonos libres a la improvisación.
“Una tremenda oportunidad para nuestros niños y niñas de la escuela. Esta es la única escuela pública del Cerro Las Cañas, donde no siempre llegan espacios de arte y este fue un viaje sonoro, los niños quedaron como no entendiendo en un momento, pero luego comenzaron a identificar similitudes. Despierta otros sentidos para todos, los adultos y los pequeños. Es una tremenda experiencia y estamos muy agradecidos que hayan considerado a la escuela para mostrar un poco de su viaje”, comentó la trabajadora social de la escuela, Camila Jorquera Arias, luego de terminada la mediación
Mediante el uso de técnicas de música de cámara y enfoques biográficos del sonido, el grupo transforma el entorno del norte grande chileno en un archivo vivo de frecuencias e identidad.
La banda en vivo tiene a Alejandra Araya, que a través del foley y de la voz desarrolla un factor emotivo único en la obra, con capacidad de movimiento en escena al interpretar sus piezas.
Victor Chávez, por su parte, desarrolla la reproducción de cintas y coros. A través de sus equipos echa a correr las pistas, como un backing track (pista de acompañamiento) y juega sobre ello con las cajas de ruido, fusionando y haciendo pequeños acentos que necesitan las piezas musicales.
Angello López, desarrolla de forma arcaica y clásica lo convencional en la música. Con su guitarra eléctrica experimental, sutiles técnicas de foley y voces a capella teje atmósferas que dan emotividad, imitando la naturaleza del paisaje.
Estos tres artistas en el escenario se predisponen a co-crear espacios, llenando espacios desde la liviandad, aportando fluidez y dispersión de cadencias, acompañados por Florencia Cid en la proyección de visuales.
Para mayor información puede seguir el proyecto en instagram @caminoacentral
En 2025, tras ser galardonados por el Fondo de la Música, consolidan su obra cumbre “Camino a Central”, un ecosistema sonoro que documenta la fragilidad del ecosistema desértico y la huella inmaterial del patrimonio ferroviario andino.
