«Puedes Bailar», iniciativa desarrollada desde 2013 por Fundación Teatro del Lago y Fundación Mustakis, cerró una nueva edición en Santiago con un obra de danza contemporánea y un conversatorio que reunió a representantes del mundo artístico, cultural y académico. Con 14 años de trayectoria, la iniciativa promueve el desarrollo integral en la infancia y adolescencia a través de la danza y busca seguir creciendo hacia nuevas comunas y territorios del país.
Conocer el impacto que puede tener el acceso a las artes en el desarrollo de un niño o adolescente fue una de las reflexiones que marcó el cierre en Santiago de una nueva edición de «Puedes Bailar», programa impulsado por Fundación Mustakis y Fundación Teatro del Lago que utiliza las artes escénicas como una herramienta para fortalecer habilidades personales, sociales y creativas.
Creada en 2013, la iniciativa acumula 14 años de trayectoria y más de 2.000 beneficiarios directos, consolidándose como un espacio de formación artística que busca ir más allá del aprendizaje de la danza y contribuir al desarrollo integral de niñas, niños y jóvenes.
A partir de 2017, el modelo comenzó además a extenderse a distintos territorios del país. Ha tenido experiencias en Santiago, Rancagua y La Pintana, además de diversas giras y han alcanzado a más de 32.000 beneficiarios indirectos, considerando familias, comunidades educativas y público asistente a funciones y muestras.
La versión realizada este año en Santiago en la comuna de La Granja permitió a sus 206 participantes formarse en danza contemporánea y urbana, explorar nuevas formas de movimiento y ser parte de un proceso de creación colectiva, que contó con el apoyo de ISA Vías Chile. El encuentro culminó con la presentación de la obra «Entramado», dirigida por la Bailarina y Coreógrafa Vivian Romo, con 40 niños y jóvenes sobre el escenario del GAM y con una audiencia total de 664 personas.
Para Domingo Errázuriz, director ejecutivo de Fundación Mustakis, la experiencia refleja el potencial que tiene acercar oportunidades artísticas a niños y jóvenes. «Fue muy emocionante ver cómo el talento de ellos se manifiesta cuando encuentran un espacio para desarrollarlo, con tanta dedicación y entusiasmo. En Fundación Mustakis buscamos justamente generar estas oportunidades y sobre todo, contar con lugares donde expresarlos, ya que queremos seguir ampliando este tipo de alianzas y llegar a nuevas comunas, sedes y escenarios, para que más personas puedan vivir experiencias que aporten a su desarrollo integral», enfatizó.
Impacto de la iniciativa
El cierre de este encuentro en la Región Metropolitana incluyó también un conversatorio sobre el rol de las artes en el desarrollo de las personas, en el que participaron Gonzalo Larenas, director de Teatro del Lago; Rita Rossi, directora de Educación de la institución; y Trinidad Zaldívar, historiadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile vinculada al ámbito de la creatividad y la cultura. Contó con una gran concurrencia de 74 personas proveniente del mundo artístico cultural, académico y empresarial.
Rossi destacó que el impacto del programa es reconocido por los propios participantes. «Los niños y niñas que han participado dicen que no son iguales a como llegaron al comienzo, ellos lo perciben e incluso les ha permitido generar vínculos de amistad cuando antes les era muy difícil», explicó.
La conversación abordó también uno de los desafíos del sector, el de contar con evidencia que permita mostrar que la cultura y las artes no son únicamente una experiencia recreativa, sino que pueden contribuir al desarrollo de habilidades y generar impacto en las personas y sus comunidades.
En esa línea, Zaldívar destacó la importancia de avanzar en la medición de resultados. «Es importante tener cifras y no solo anécdotas para justificar y dar la pelea por los recursos», destacó planteando además la necesidad de entender el financiamiento de la cultura desde una perspectiva de inversión y sostenibilidad.
Gonzalo Larenas, por su parte, resumió el valor del acceso temprano a experiencias artísticas con una imagen, enfatizando que «un niño que no tiene acceso a las artes es como un niño que invitas a la plaza y ve todo en blanco y negro. Cuando lo invitas al arte, empieza a ver en colores».
El desafío ahora es continuar ampliando el alcance de «Puedes Bailar», sumando nuevas alianzas y territorios que permitan que más niños, niñas y jóvenes accedan a experiencias artísticas como parte de su formación y desarrollo.
