El proyecto “Mudanza”, que corresponde a una idea original de Javiera Walker con coreografía de Francisca Silva, ganador del Fondo de las Artes Escénicas (Convocatoria 2026), financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tendrá funciones en Quillota, Valparaíso, Olmué y Casablanca.
Inspirada en los bailes chinos de la Región de Valparaíso que -junto con los de la zona norte y centro de Chile- son Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad reconocidos por la UNESCO desde 2014, la pieza coreográfica “Mudanza” despliega sobre la escena un ecosistema donde la escenografía, la luz y el vestuario actúan como extensiones de la memoria física del territorio. Esta obra, la cual corresponde a una idea original de Javiera Walker con coreografía y dirección de Francisca Silva, se sostiene en un dúo femenino integrado por Paola Cortés y Javiera Walker, que encarna las transformaciones, los giros, los cambios de ritmo y las “mudanzas”, que tradicionalmente marca el tambor en esta danza ritual y religiosa.
“Mudanza” es un proyecto ganador del Fondo de las Artes Escénicas /Creación y/o producción de Montajes Escénicos /Danza (Convocatoria 2026), financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que tendrá las siguientes presentaciones: viernes 13 en el Teatro Rodolfo Bravo Alarcón del Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard de Quillota (Avenida 21 de Mayo 200), con una función para estudiantes (11.00 horas) y otra familiar (19:00 horas), ambas con entrada liberada; luego arribará al Teatro del Parque Cultural de Valparaíso con una función programada el domingo 22 de noviembre a las 18:00 horas, con solo 100 cupos. El valor de la entrada es de $5.000 (público general) y $3.500 (estudiantes y tercera edad).
Posteriormente, la pieza tendrá una función el sábado 28 de noviembre, a las 20.00 horas, en la Sala El Descuadre de Olmué (Cajón Grande 2930, Paradero 40), cuya entrada tiene un valor de $5.000, continuando con una presentación el sábado 5 de diciembre, a las 17:00 horas, en el Teatro Municipal de Casablanca (Avenida Portales 02), cuya entrada es liberada.
Sobre la génesis de este trabajo, Javiera Walker relata que “la idea nace del deseo de conectar la práctica de la danza contemporánea con la memoria corporal y ritual arraigada en el territorio donde vivimos y nos desplazamos, a partir de una vivencia personal. Desde pequeña acompañé al fotógrafo y audiovisualista Luis Costa e Inés Walker, quienes investigaban y grababan bailes chinos; desde entonces, siempre me parecieron misteriosos y completamente distintos a cualquier otra expresión del folclore en nuestro territorio. Luego empecé a preguntarme por mi propia conexión con lo divino y por qué me llamaba tanto la atención esto si hacía tiempo parecía haber perdido vínculo con el mundo espiritual. El entendimiento de que la música y el baile eran precisamente esa conexión desde lo ancestral, lo ritual y lo humano vino recién ahora, pero entendí que siempre lo estuve observando, porque los chinos también le cantan a la tierra, al agua, a la naturaleza. Me pregunté entonces cómo podría evocar esa experiencia devocional y ancestral desde un lenguaje escénico contemporáneo, sin folclorizar ni copiar literalmente el rito, sino abstrayendo su energía corporal y afectiva. Así empezó a nacer ‘Mudanza’”.
El equipo de “Mudanza” lo completan Alejandro Jofré (composición musical), Marlene Rodríguez (producción), Paula Olmedo (diseño escenográfico), Sebastián Contreras (realización escenográfica), Carol Contreras (vestuario), Víctor Zúñiga (diseño lumínico) y Manuel López (registro fotográfico y audiovisual).
A través de un diálogo entre la danza contemporánea, el paisaje sonoro y la atmósfera lumínica, “Mudanza” habita las dualidades de esta práctica popular: lo sagrado y lo cotidiano, la tensión y el abrazo, el choque y el flujo, lo femenino y lo masculino. La creación se sitúa como una mirada atenta a la historia viva del territorio, escuchando y traduciendo a la escena la presencia progresiva de las mujeres en las cofradías.
LA MEMORIA DEL CUERPO
Para tener un panorama más amplio de los bailes chinos, el equipo recorrió diversos territorios y tipos de festividades en la Región de Valparaíso, partiendo por las fiestas de la Cruz de Mayo en Los Maquis y en Cai Cai, continuando con las fiestas de San Pedro (Loncura), San Pablo (Ventanas) y de la Virgen en Pachacamita (La Calera).
“Ha sido un bello proceso de investigación, vivo y también transformador. Esas visitas nos dieron insumos reales de imágenes, sonidos e interpretación que hicieron que la obra fuera tomando fuerza”, dice Javiera Walker, quien añade que “nos recibieron con enorme generosidad agrupaciones como los Hermanos Prado o el Baile Chino de Cai Cai, y en las últimas festividades nuestra investigación se volcó de manera más profunda hacia nuestros cuerpos. Pienso que la obra fue teniendo más sentido y verdad para el equipo, y un peso corporal que solo da la vivencia directa del territorio. El chinear me conectó con la tierra, con el cerro y con la comunidad que danza a mi lado. Esta investigación se volvió parte de mi propia vida: hoy tengo mi propia flauta mandada a hacer, porque chinear se ha ido convirtiendo en una práctica ritual y espiritual que quiero seguir manteniendo en el tiempo”.
Las mudanzas en los bailes chinos son los cambios coreográficos o de pisada durante sus rituales y la intérprete explica cómo se traducen estos bailes en una propuesta de danza contemporánea: “Abordamos la ‘mudanza’ en dos sentidos: como el cambio de pasos en la danza misma y como una mutación interna; una transición de estado que nos mueve desde el pulso de la vida urbana hacia un cuerpo ritual en conexión con la tierra, el agua y lo sagrado. A través de la obra buscamos relevar el valor del rito para la memoria de nuestros cuerpos y para la sociedad en general. Los seres humanos necesitamos el rito; es parte de lo que somos. Sin embargo, hoy hemos ido suplantando esa ritualidad ancestral por otros, cotidianos y automatizados”.
Javiera Walker detalla que “en la escena, usamos la sensación de peso y el cansancio real a nuestro favor, habitando la flexión profunda de rodillas y una mirada contemplativa y respetuosa hacia puntos sagrados a los que les danzamos, como el altar y el cerro Aconcagua. En este viaje el cuerpo se transforma en agua, en roca y en piedra -como la misma flauta ancestral-, pero también somos chinas y somos flautas, donde la música sin duda va caminando a la par con nosotras. Al ser un dúo de mujeres en escena, encarnamos además la dinámica de la alfería y la cofradía a través del diálogo, el sostén mutuo, el eco y la vibración compartida. Llevamos el cuerpo a esta acumulación rítmica y respiratoria, permitiendo que la ‘mudanza’ sea una experiencia viva de transformación corporal frente al espectador”.
Por otra parte, destaca que este montaje buscar relevar el valor patrimonial de los bailes chinos, “pero sobre todo por la importancia que tiene este ritual para la memoria y la identidad de nuestro territorio central y costero. En esta investigación hemos ido descubriendo cómo los bailes chinos representan con orgullo el lugar del que vienen y cómo la fiesta funciona como un reencuentro de comunidades, tejiendo una red cultural viva en la región. Y junto a esto, queremos destacar que hoy las agrupaciones de bailes chinos están conformadas activamente tanto por hombres como por mujeres adultas y niñas. Esto demuestra que la cultura no está petrificada. Ahí la ‘Mudanza’ que atraviesa el montaje: esa roca antigua y mineral que se quiebra para transformarse, finalmente, en esa mujer que baila y sopla la flauta al ritmo del tambor”.
CRÉDITOS DE FOTOS: MANUEL LÓPEZ
